miércoles, 15 de marzo de 2017

CUÑAS PREHISTÓRICAS



Como ya sabéis, este año la Semana Cultural del colegio será sobre la PREHISTORIA. Para ir abriendo apetito, hemos grabado algunas cuñas publicitarias donde podrás informarte sobre algunas de las actividades que tenemos preparadas. ¡No te las pierdas! Escúchalas aquí.










lunes, 6 de marzo de 2017

ARETHA FRANKLIN - SOUL



Aretha Louise Franklin (Memphis, 25 de marzo de 1942) es una cantante de soul, R&B y gospel. Apodada como «Lady Soul» (la Dama del Soul) o «Queen of soul» (la Reina del Soul), es para algunos una de las artistas más influyentes en la música contemporánea.

A mediados de la década de 1960 se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina. En 1987, Franklin se convierte en la primera mujer en entrar en el Rock and Roll Hall of Fame.

Según el listado 100 Grandes Cantantes de la revista Rolling Stone, Franklin es la mejor cantante de la historia, ocupando el primer lugar de dicho listado. 

Durante la próxima quincena escucharemos su música durante las entradas y salidas del colegio.


Unos vídeos:




lunes, 13 de febrero de 2017

Carl Orff - Carmina Burana

Carl Orff (Munich, 10 de julio de 1895 – Munich, 29 de marzo de 1982) fue un compositor alemán, cuyo trabajo puede ser enmarcado dentro de la corriente del neoclasicismo musical. Fue conocido por su obra Carmina Burana y también por desarrollar un sistema de enseñanza musical para niños (Schulwerk o 'método Orff') que ha tenido notables resultados.



Carmina Burana es una cantata escénica compuesta por Carl Orff entre 1935 y 1936. La obra se compone principalmente de versos en latín, aunque cuenta con fragmentos en alto alemán medio y provenzal antiguo. Su fragmento más conocido es el «O Fortuna», que constituye la primera parte del preludio y que se repite al final de la obra. De la colección completa de los Carmina Burana, Orff escogió veinticinco canciones y las ordenó de modo que pudieran ser representadas en un escenario. En cuanto a la música, se amoldó a la sencillez de los textos.

martes, 31 de enero de 2017

Cantando, que es gerundio

Ya tenemos título para el disco de este curso. Lo han elegido las niñas y los niños de sexto esta misma mañana. El título elegido será:

"Cantando, que es gerundio"


Aquí puedes descargar un vídeo para escuchar un avance...
También puedes descargarlo pinchando aquí:
https://app.box.com/s/9i35ppob2mjfkyelrwgf51wnxzso8q5v

jueves, 26 de enero de 2017

Para cuarto...

... y para todos los que queráis disfrutar de fragmentos de la maravillosa novena sinfonía de Beethoven, y de su impresionante parte coral conocida como el himno a la alegría.


Las imágenes son de una película llamada Copying Beethoven.

martes, 24 de enero de 2017

Blog de 2 años

Nuestros compañeros de 2 años estrenan blog: http://chiquitucosdelriuco.blogspot.com.es/

¡Ahora puedes informarte sobre sus andanzas!

EL REGGAE. BOB MARLEY

El reggae es un género musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica hacia mediados de los años 1960. Aunque en ocasiones el término se utiliza de modo amplio para referirse a diferentes estilos de música jamaiquina, por reggae se entiende en sentido estricto un género musical específico que se originó como desarrollo de otros anteriores como el ska y el rocksteady.

El reggae se caracteriza rítmicamente por un tipo de acentuación del off-beat, conocida como skank. Normalmente, el tiempo del reggae es más lento que el del ska3 y el rocksteady[cita requerida]. El reggae suele acentuar el segundo y cuarto pulso de cada compás, y utiliza la guitarra para poner o bien énfasis en el tercer pulso o para mantener el acorde desde el segundo hasta el cuarto. Es generalmente este "tercer beat", tanto por la velocidad como por la utilización de complejas líneas de bajo, lo que diferencia al reggae del rocksteady.


The Wailers, una banda formada por Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer en 1963, son quizá el grupo más conocido que hizo la transición a través de las tres etapas la primera música popular jamaiquina: ska, rocksteady y reggae. Otros pioneros del reggae incluyen a Prince Buster, Desmond Dekker, Jackie Mittoo y Annie Acosta.



Durante esta próxima quincena escucharemos reggae en las entradas y salidas del colegio. 

Os dejo un vídeo queme ha parecido muy interesante. Ha salido el tema en clase, y también lo han propuesto para la sección "recomendaciones". Es una campaña para luchar entre todos contra el acoso escolar, el "bullying", un problema que nos atañe a todos de alguna manera. La canción es de "El Langui". Espero que os guste y que nos haga reflexionar.

lunes, 5 de diciembre de 2016

JAMES RHODES


James Rhodes es un pianista nacido en Londres en 1975. Tuvo una infancia complicada, y se centró en la música para superarla. Hizo del piano su forma de vida.


Sus conciertos son especiales, porque intenta acercar la música clásica a todo tipo de público; por ejemplo, entre obra y obra charla con la gente, explica qué pieza va a interpretar a continuación y por qué la ha elegido, o curiosidades sobre el compositor en el momento de escribir la partitura, viste de manera informal…



James Rhodes también ha sido presentador de programas de televisión relacionados con el piano y ha escrito libros sobre su vida y cómo aprender a tocar el piano. Actualmente se dedica a dar conciertos de piano por todo el mundo.






jueves, 24 de noviembre de 2016

40 años del último vals

Hoy hace 40 años de un concierto muy especial.

The Last Waltz (en español, El último vals) fue un concierto de despedida de la banda de rock The Band que tuvo lugar el Día de Acción de Gracias de 1976 en el Winterland Ballroom de San Francisco. El evento contó con la participación de una larga lista de invitados, que incluyó a Paul Butterfield, Eric Clapton, Neil Diamond, Bob Dylan (recientemente galardonado con el Nobel de literatura), Emmylou Harris, Ronnie Hawkins, Dr. John, Joni Mitchell, Van Morrison, Ringo Starr (Beatles), Muddy Waters, Ron Wood (Rolling Stones), Bobby Charles y Neil Young (uno de los artistas preferidos de vuestro profesor de música), entre otros, así como con la dirección musical de John Simon, un productor musical que trabajó con el grupo en los álbumes Music from Big Pink y The Band.

El director estadounidense Martin Scorsese grabó el concierto y estrenó el largometraje en 1978, de forma paralela a la publicación de la banda sonora del filme que produjo el propio John Simon junto a Rob Fraboni.El documental incluyó canciones que el grupo interpretó en el concierto, junto a grabaciones de estudio y entrevistas de Scorsese a los miembros de The Band.

Resulta increíble la cantidad de leyendas de la música de entonces y otras que lo serían en el futuro que se juntaron aquella noche sobre el escenario durante más de 4 horas de concierto.

Una de sus canciones más conocidas es "The Weight", con Mavis Staples:

 
Aquí podéis encontrar una lista de reproducción con 49 canciones de aquella inolvidable banda.